Robbie Williams (50) si fa intervistare all'interno del museo Moco. Ha risolto i suoi problemi mentali dedicandosi all' arte. In vista della sua prima mostra, ha parlato con Het Parool. "È per me quello che la pesca è per altre persone ''
L'ultimo piano del museo è riservato a lui, con bevande e snack di ogni tipo, da mandarini e patatine al cetriolo a noci pecan e torte ripiene. Eppure Robbie Williams non è al meglio.
E' seduto su uno dei lunghi divani rosa di design che fanno parte dell'opera d'arte che è l'intera sala. La grande mansarda è un'installazione dell'artista Ezequiel Pini e comprende anche effetti sonori rilassanti, che al momento irritano particolarmente Williams. "Mi dispiace, sono autistico da questo punto di vista. Non riesco a pensare in questa situazione ", dice subito dopo la non troppo complicata domanda iniziale: come stai ?
"Si può disattivare questo suono?", chiede ai suoi tre supervisori, seduti in silenzio in fondo alla stanza dietro i loro computer portatili.
Quando, poco dopo, si sente solo un gabbiano in sottofondo: "Questo uccello è reale, posso gestirlo".- Williams si prende comunque il tempo per dire come sta. È il marzo 2024 e indossa jeans e una semplice camicia nera con sopra una giacca, anch'essa in denim. Sotto il ciuffo grigio, due sopracciglia scure coprono i suoi chiari occhi blu acciaio. "Volevi sapere come mi sento ora? In questo momento sono felice, orgoglioso e grato". Un ampio sorriso.
Williams si trova ad Amsterdam per un breve periodo - troppo breve per immergersi nella città - per inaugurare la sua prima mostra come artista visivo. Stasera, sul tappeto rosa davanti al museo, accoglierà decine di ospiti che vedranno al piano terra venti opere d'arte che Williams ha creato sul suo iPad negli ultimi tre anni. Tutte hanno lo stesso tema: la salute mentale.
Williams ha lottato contro lo stress, l'ansia e la depressione sin dall'adolescenza.
E non è nemmeno un brutto modo di affrontarli: fuggire nelle droghe e nell'alcol. Ha incorporato questi temi con autoironia e prospettiva nelle opere che saranno esposte al Moco Museum fino all'inizio di luglio.
Due ore prima di mostrare per la prima volta al mondo l'altra faccia del suo talento artistico, non ci sono segni di stress o tensione. "È incomparabile, ad esempio, con la presentazione di un nuovo album. Tutto dipende da quello. Se non arriva al primo posto o viene accolto male, mi sembra di non esistere. Di solito questo significa anche andare in tour, e con il reddito che ho posso mantenere non solo una famiglia, ma un'intera attività". Allarga le braccia e si guarda intorno per un attimo. "Ho già vinto qui. Non ho nulla da vendere e non importa cosa pensano gli altri. Mi mostro in un modo che la gente non conosce ancora, per me è divertente".
Williams ha iniziato a praticare questa forma d'arte nel 2006, e non è una coincidenza che questo sia stato l'anno in cui ha toccato il suo punto più basso.
La prima sera di due mega concerti a Leeds, ha avuto un attacco di panico che è durato tutta la sera. Nel documentario pubblicato su Netflix alla fine dello scorso anno, racconta di essere fuggito dal palco durante i bis e di aver avuto un esaurimento nervoso. Non voleva più esibirsi, ma il giorno dopo novantamila persone lo avrebbero aspettato di nuovo. "Secondo il mio manager, non esibirsi sarebbe costato più soldi di quelli che avevo. Sarei andato in bancarotta e la mia carriera sarebbe finita". Williams si convinse a fare una seconda esibizione, che gli costò uno sforzo incredibile.
Diciotto anni dopo, con mezza torta in mano, lo descrive ancora come un trauma.
Mentre parla solo in modo positivo delle creazioni del suo iPad, usa alcune frasi scioccanti per descrivere l'impatto della sua carriera musicale sulla sua vita. Williams lo spiega come una contraddizione nella sua vita: "Mi pagano per essere un estroverso, ma nella vita di tutti i giorni sono un introverso".
Fare arte ti guarisce?
"Assolutamente sì. Creo qualcosa ogni giorno. Finché ci lavoro, che sia un disegno o un progetto per un capo di abbigliamento, non penso a me stesso. La paura e la disperazione cedono per un attimo, le parti tormentate di me non comandano più. È terapeutico, è per me ciò che la pesca è per altri. Mi dà autostima, sento che sto facendo qualcosa in cui le persone possono identificarsi. Perlomeno persone che sono nella mia stessa situazione. Infatti, cerco di far sorridere lo spettro.
Perché è diverso dalla musica, dove anche tu crei qualcosa?
"Sì, e a volte avviene in modo fluido e automatico. Ma a volte mi blocco ed è come la matematica. E non sono bravo a farlo. Se scarabocchio qualcosa sull'iPad, viene sempre fuori qualcosa. Se scrivo una canzone e non riesco a capirla, la paura riappare subito.
Sembra che tu preferisca essere un artista piuttosto che una rockstar?
"Assolutamente sì. Non ho ottantamila persone davanti a me. Ho dei fan fantastici, non è colpa loro, è solo estenuante dovermi proteggere ogni volta che devo tornare sul palco".
Allora perché continui a farlo?
"Per qualche motivo sento di dover fare entrambe le cose. Ho solo bisogno di intrattenere. Comunque ho già preso le distanze dalla musica una volta, andando in pensione anticipata. Poi ho capito perché spesso le persone muoiono poco dopo il pensionamento. Non hai più uno scopo. Ho notato che per me è più importante avere un obiettivo. Potrei sentirmi a disagio più spesso, ma almeno non morirei.
Come è possibile che una persona che ha avuto tanto successo nel mondo della musica sia così critica nei suoi confronti?
"La musica non è mai stata una casa per me. Come artista, soprattutto nel Regno Unito, non sono mai stato considerato credibile o dato per scontato. Questo ha comportato molte cose che hanno avuto un effetto negativo su di me. La stampa, l'insistenza, la negatività, c'erano sempre problemi. Ho passato i secondi vent'anni della mia vita ad affrontare i primi venti. Le macerie della distruzione dovevano essere rimosse. Ora mi trovo nel dopoguerra, ecco come mi sento".
La salute mentale è il tema a cui Williams è stato inconsapevolmente associato fin dall'adolescenza. Lo collega all'inizio della sua carriera.
"Ero abbastanza felice da ragazzo. A 16 anni sono entrato nei Take That e da quel momento in poi la mia salute mentale è peggiorata. Solo ora posso dire di essere più felice di quanto non lo sia mai stato nella mia vita adulta".
Le sue parole riecheggiano nelle opere d'arte che attendono i primi visitatori tre piani più in basso. C'è una stampa su tela del disegno che ha fatto quest'anno, che raffigura una donna i cui capelli spuntano in tutte le direzioni. Il suo nome è Blanche, una rappresentazione del suo diavolo interiore. "Dai alla tua paura un nome divertente. Io chiamo la mia Blanche", dice. In un'altra immagine: un barattolo pieno di pillole. "Quella sensazione di dover piangere, ma di non poterlo fare a causa di tutte le medicine". Williams affronta i suoi demoni con l'arte.
Nel frattempo, Williams chiede a uno dei suoi dipendenti una gomma alla nicotina. Non tocca le due bottiglie di Gatorade che giacciono davanti a lui. Con le sopracciglia alzate dice: "Hanno detto che mi piace? Con uno sguardo malizioso: "Non che io sappia". Non rifiuta un biscotto extrafarcito. "Questi sono gustosi, hanno le mandorle dentro, vero?".
Il fatto che la star di fama mondiale si trovi questo giovedì in un museo di Amsterdam è in gran parte frutto di una coincidenza. Nel primo pomeriggio di oggi, il direttore del museo, Kim Logchies, ha spiegato come i due siano entrati in contatto durante una visita alle opere di Williams. Come spesso fanno le celebrità, durante una precedente visita ad Amsterdam Williams aveva chiesto di poter visitare il museo in pace dopo l'orario di chiusura. Tuttavia, i proprietari si trovavano a Londra per visitare la sede di un nuovo Moco, quindi la visita fu annullata. Quando Logchies notò che anche Williams faceva arte, il suo interesse si accese. Williams, a sua volta, accettò l'idea. "Non ho dovuto pensarci. Era come se qualcuno ti chiedesse se vuoi provare un'esperienza davvero divertente. ''
In consultazione con Williams, il museo ha selezionato venti opere tra centinaia per la mostra intitolata Pride and Self-Prejudice. "Superiorità contro inferiorità", spiega Williams. "In me predomina l'inferiorità. Anche se so di potermi giudicare meglio, visto quello che ho raggiunto. Ma il disprezzo di sé è grande. Per rassicurarvi: se pensate ai problemi mentali come a una città, è da un po' che non vivo in centro. Ora vivo in periferia. Blanche è ancora lì regolarmente, ma non è un problema. Non è più al volante.
A casa c'è qualche tua opera appesa al muro?
"No, perché lo decide mia moglie. E ha buon gusto. Ma ora che me lo dice, devo fare qualcosa. Sono un fottuto artista ora! A proposito, c'è qualcosa di mio appeso nella nostra casa di Los Angeles, in camera da letto.
Avete quattro figli. Se venissero da te e dicessero di voler far parte di una band maschile o femminile, cosa farebbe il padre?
Uno sguardo diabolico: "Diventerei il loro manager. Perché non è detto che il percorso sia lo stesso del mio. Non metterei i soldi in cima alla lista delle priorità, ma la salute mentale. L'importante è la cura, l'empatia e la compassione. Probabilmente non mi ascolterebbero, ma mi occuperei del loro benessere e della loro felicità. Se fossi stato supervisionato fin dal primo giorno, probabilmente le cose sarebbero andate diversamente per me ''
È probabile che seguano le sue orme?
"Sì, sono degli esibizionisti. Forse non solo Charlie, lui è abbastanza razionale, credo che sarà il manager delle sorelle e del fratellino. Ma non mi fraintenda, alla fine questa esistenza vale la pena. È meglio che lavorare per vivere. E lo dico nonostante i problemi che mi ha causato. Il bisogno di nascondermi, il disprezzo per me stesso, la mancanza di fiducia in me stesso e le volte in cui ho rischiato di uccidermi. Sceglierei questo ogni giorno per l'incredibile viaggio che ho potuto fare. Sono stato anche molto fortunato. Non mi preoccupo che i miei figli facciano lo stesso, li aiuterei solo nel loro percorso ''
La mostra Pride and Self-Prejudice è visitabile al Moco Museum di Amsterdam fino all'8 luglio.
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